Du 1er mars au 20 avril 2025, le service culturel de la Ville de Landivisiau consacre au sculpteur Roger Joncourt une exposition rétrospective. Il m’en a confié la réalisation, m’accordant une très grande liberté.
J’ai parfois le sentiment que les gens dissocient le patrimoine et l’art, alors qu’il existe entre ces deux disciplines des passerelles indéniables. « L’histoire de l’art, c’est avant tout de l’histoire », expliquait Michel Dupré, mon directeur de recherche à la fac. Cette introduction à mon premier cours d’histoire de l’art ne m’a jamais quittée, tant elle avait du sens.
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Expo d’art vs expo de patrimoine
La démarche n’est pas foncièrement différente : travailler sur la conception d’une exposition, que ce soit sur des questions de patrimoine ou d’art, fait appel aux mêmes compétences : il faut savoir construire un récit, aller à l’essentiel, dégager des thèmes forts, rendre l’ensemble attractif, faire des choix (on ne peut pas tout montrer). Il faut savoir écrire aussi, on a tendance à l’oublier ; la maîtrise du langage, c’est quand même un peu la base. Et il faut aimer partager.
Ce travail concrétise plusieurs moments de ma vie, celle de l’étudiante en fac d’arts, celle de l’enseignante en arts-plastiques et arts-appliqués, celle de la conceptrice de supports de médiation culturelle que je suis aujourd’hui. 2025 marque un tournant dans la vie de mon entreprise : avec cette expo Joncourt, avec une autre exposition, portant sur Jim Sévellec (Musée de Morlaix), et avec un projet encore plus ambitieux, un parcours de découverte du patrimoine de Plougonven par le prisme de la création plastique contemporaine. Je suis complètement emballée.
Roger Joncourt – Le Renard (1953) – Plâtre Témoignage de son goût pour le bestiaire, cette sculpture est présentée par Roger Joncourt pour son diplôme de fin d’études.
Je ne vais pas vous parler ici de l’expo Joncourt, car il faut aller la voir. Il faut toucher le bronze, le plâtre et le marbre. Il faut frôler de la main les aspérités de la matière, les ondulations d’une chevelure, la ligne géométrique d’un corbeau ou d’une pie. Il faut tourner autour des œuvres pour bien les observer. Il faut aussi observer les yeux noirs et pourtant si rieurs de Roger Joncourt. Non, je vais plutôt tourner cet article autrement.
Cher Roger, je ne te connais pas, je ne t’ai jamais rencontré. Et pourtant, je sais tout de toi, enfin presque. Quand je suis arrivée dans ton atelier, tu étais encore tellement présent. Tu as peut-être quitté cette terre, mais tu es toujours là, parce que tu laisses derrière toi une œuvre bien présente. Dois-je le confesser ? De toi, je ne connaissais guère que ton cheval de travail, le fameux Paotr Mad, cette statue de laiton qui trône fièrement devant l’hôtel de ville de Landivisiau. Loïc, ton fils, m’a ouvert les portes de ta maison, de ton atelier. Tu y conservais tout, une aubaine pour la chercheuse que je suis. Dans un premier classeur humide, j’ai trouvé une multitude de photos, celles de tes sculptures les plus monumentales. Tu les as réalisées pour des collectivités publiques, souvent dans le cadre du 1% artistique. Je reste bouleversée par ce décor en bas-relief imaginé pour le cimetière d’Aubervilliers, et par tes sculptures photographiées en noir et blanc et qui rappellent combien ta culture artistique était solide. J’y vois du Arp, du Moore, du Giacometti et même du Franck Gehry !
Roger Joncourt – Le château (1985) – Laiton patiné
J’ai découvert en lisant tes notes que tout cela n’était guère surprenant : tu avais fréquenté dans ta jeunesse l’Académie Royale et les Beaux-arts d’Anvers, juste au moment où on y créait l’un des plus importants musées de sculpture en plein air : le Middelheim Museum. Tu y découvrais les œuvres des sculpteurs du XIXe, Rodin, Bourdelle, Maillol et des avant-gardistes, Arp, Marini, Zadkine… Puis à Paris, c’est ce même Zadkine qui devenait ton professeur. Je découvrais un texte de lui, écrit à la plume, rédigé pour t’aider à obtenir une bourse. Il te décrivait comme « un sculpteur de très grand talent ».
Chez toi, j’ai découvert aussi le collectionneur que tu étais, les trocs faits avec les copains, Joël Moulin, Jean-Claude Faujour, Jean-Paul Jappé, Michel Lancien, Michel Le Bourhis et tant d’autres. Ton entourage d’artistes, ton univers.
J’ai tant aimé observer tes carnets de croquis, tes découpages dans les magazines, tes études approfondies, tout ce qui montre si bien comment tu créais et qui résume si bien le processus créatif universel des artistes.
Cher Roger, sais-tu combien j’étais émue de cette rencontre ? Alors, toute cette émotion, j’ai voulu la partager dans cette exposition – avec ceux qui t’aimaient, avec ceux qui connaissaient ton travail, avec ceux aussi qui n’avaient jamais entendu parler de toi.
Exposition Roger Joncourt, explorateur de la matière Espace Lucien Prigent – Landivisiau Du 1er mars au 20 avril 2025.
Pour voir les compétences engagées par l’agence sur ce projet, rendez-vous dans la rubrique expositions.
Il arrive parfois qu’une première base de contenus me soit fournie. C’était le cas pour ce projet de parcours d’interprétation du patrimoine, une commande de la Ville de Landivisiau. Le travail a été déjà bien amorcé par le service culturel de la Ville. J’ai reçu des textes bien fournis et des images pour les illustrer. Ces textes et images ont d’ailleurs fait l’objet d’une édition : « Parcours Landivisiau . Au cœur du pays des enclos paroissiaux ». Par conséquent, répéter mot à mot les contenus du livret sur les panneaux d’interprétation du patrimoine ne représentait pas un grand intérêt. Vous en convenez ?
La demande ici, c’est que je retravaille les contenus pour que les panneaux soient plus attractifs, plus faciles d’accès et de lecture ; pour faire simple, qu’ils soient agréables à découvrir, suscitent la curiosité du public, l’entraine dans une histoire ou plusieurs petites histoires à retenir.
Mais pour vous, cher lecteur, tout ce ceci n’est pas forcément très clair. Aussi vais-je me plier à un exercice comparatif, avec un « avant-après », qui devrait être plus parlant.
Panneau version 1 : contenus du client
Ici, les contenus fournis par le service culturel de la Ville de Landivisiau, simplement mis en forme par mes soins : on observe que le texte est dense, que le dessin avec un plan difficile à comprendre. La matière est là, et le travail fourni par le service culturel est de qualité. Il va me servir de base sérieuse pour entamer mes recherches.
Panneau version 2 : contenus retravaillés par l’agence
Vous saisissez la différence ? Et bien en fait, c’est exactement pour cet apport que le service culturel de la Ville de Landivisiau m’a consultée.
Quels sont les apports de ma proposition ?
Moins de texte, c’est plus de chances de partager de l’information avec le public
Le plan en dessin dans la version n°1 a été refait, il a été complété avec des pastilles numérotées qui renvoient vers une légende. Les dessins des façades des édifices légendés sont très difficiles à comprendre et à envisager dans un paysage urbain actuel. Je les supprime car ils n’apportent pas d’information nécessaire.
On organise les contenus différemment : avec plusieurs niveaux de lecture, des intertitres et des zones de texte courant en quantité raisonnable.
On fait usage d’un style rédactionnel accessible.
On complète avec des contenus qui apportent un contexte : et si on expliquait le fonctionnement d’une tannerie ? C’est une activité qui n’existe plus sur la commune et qui mérite peut être quelques explications ? Je propose de montrer au public les différentes étapes du travail des peaux : je réalise une illustration accompagnée d’un court texte explicatif.
Un autre exemple « avant » ?
Que remarque-t-on ?
Que c’est particulièrement dense, qu’il y a beaucoup de texte
Que les contenus sont donc difficile à aborder
Redéfinir les contenus, les réorganiser
Par quels moyens ?
En apportant du contexte, ici matérialisé par des repères chronologiques qui permettent de situer l’ossuaire et son histoire mouvementée dans le temps. En une frise chronologique, on raconte l’essentiel de cet édifice : les contenus sont plus faciles à découvrir présentés de cette manière concise.
En établissant des comparaisons avec d’autres ossuaires d’autres enclos paroissiaux.
En faisant un focus sur la spécificité des enclos paroissiaux du Finistère : le traitement de la mort.
En variant les niveaux de lecture, toujours, et les modes de présentation : images rondes, rectilignes, dessin.
En incitant le public à porter son regard sur les détails de l’architecture avec le focus « observez ».
Un projet de parcours d’interprétation du patrimoine ? Appelez-moi au 06 62 20 69 41 ou envoyez-moi un mail à violaine@violaine-pierret.com
Jusqu’à la seconde guerre mondiale, l’Odet est un espace de travail : on achemine jusqu’à Quimper, du vin importé de Nantes ou de Bordeaux, du sel venu de Guérande. Quimper exporte des céréales produites dans les communes de la Cornouaille méridionale. Le fleuve est un véritable atout pour transporter des marchandises car les routes sont rares et les chemins existants sont difficilement praticables.
Néanmoins, la navigation sur l’Odet n’est pas simple. En aval de Quimper, l’Odet maritime, forme à marée haute un véritable bras de mer découvrant à marée basse de larges grèves vaseuses ; le manque d’eau par endroit nécessite de s’y aventurer uniquement à marée haute. Les manœuvres sous voile sont difficiles en particulier dans les coudes de la rivière. Certains navires préfèrent éviter de remonter la rivière en restant au mouillage à Bénodet ou à mi-rivière. Une flottille de gabares prend le relais pour la suite de la navigation : la dimension relativement modeste de ces bateaux permet une navigation plus sûre. Toutefois, les quais de l’Odet à Quimper donnent à voir une armée de voiliers de travail : lougres, goélettes, dundees, chasse-marée… On y transporte toutes sortes de marchandises, y compris du sable et du maërl.
Vue du port de Quimper, prise de l’aval. Vers 1857 . Eugène Boudin (1824 – 1898) . Coll. Musée des Beaux-Arts de Quimper
Sabliers de l’Odet
Jusque dans les années 50, le sable est exploité directement sur la grève, à marée basse. Le bateau est alors couché sur le côté, les « pêcheurs de sable » le remplissent à la pelle. La tâche est pénible. Quand la chaloupe est pleine, ils remontent à bord et n’ont plus qu’à attendre que la mer soit haute pour acheminer le sable vers Quimper. Le sable servira à fabriquer des mortiers pour la construction, puis plus tardivement, du béton.
Les « pêcheurs de sables » chargent leur bateau à la main à Sainte-Marine. Ils remonteront l’Odet pour déverser leur cargaison sur les cales de la rivière et les quais de Quimper. Coll. privée.Photographie d’André Dauchez aux alentours de 1900.
Le dernier sablier de l’Odet : le Penfret
Mis en service en 1987, le Penfret a été conçu pour extraire du maërl et du sable en l’aspirant des fonds de l’estuaire de la Loire, particulièrement riches. Le maërl a longtemps été exploité dans l’archipel des Glénan : mélange de sable et de débris d’une algue très calcaire, on l’utilisait autrefois pour enrichir en calcium les terres cultivables. À partir de 2010, l’exploitation de maërl a été interdite en France car elle menaçait toute une biodiversité marine.
Le Penfret Le sablier Penfret à quai au port du Corniguel à Quimper, mai 2014. (Archives départementales du Finistère)
L’attrait de la rivière
Les rives de l’Odet sont jalonnées de châteaux et manoirs, témoins de l’attrait exercé par les bords de la rivière. La noblesse et la bourgeoisie aisées du XVIIIe et XIXe siècles y font construire une résidence secondaire pour échapper à l’effervescence de Quimper le temps d’un week-end ou de vacances estivales.
L’Odet et le château de Kerambleiz Plomelin – Fonds Godineau (Archives départementales du Finistère)
Ces élégantes bâtisses participent à l’attrait touristique de l’Odet. En 1885, le Plongeur transporte des passagers de Quimper à Bénodet. Le Terfel, première vedette équipée d’un moteur à pétrole (construite en 1905) peut transporter une centaine de passagers. Elle ne fonctionne alors que pendant les périodes estivales. Hors saison, elle est utilisée comme remorqueur, apportant son aide aux goélettes et sabliers qui remontent la rivière.
Le Terfel prêt pour le départ sur les quais de l’Odet à Quimper
En 1929, la capacité de Reine de l’Odet démontre une activité touristique de plus en plus dense : sa capacité est de 160 voyageurs.
En 1902, la Société Centrale de Sauvetage des Naufragés (ancêtre de la SNSM) annonce sa décision d’implanter à Primel la 102e station de sauvetage de France : 36 ans après celle de Roscoff, 8 ans après celle de l’île de Batz.
L’histoire paraît fluide, racontée de cette manière, mais en réalité, l’emplacement de cette station semble être le fruit de réflexions mouvementées.
À la fin du XIXe siècle, le trafic commercial est considérable en baie de Morlaix et on a bien conscience qu’entre Roscoff et Perros, il manque une structure de sauvetage : entre 1888 et 1895, 9 navires font naufrage autour de la pointe de Primel. Néanmoins, le choix de son emplacement n’est pas facile à décider :
Les archives (1883) évoquent Locquirec, finalement abandonné, jugé trop éloigné de l’entrée du port de Morlaix, en plus d’être particulièrement exposé aux vents de nord. Le petit port de Térénez est également mentionné, il a l’avantage d’être bien abrité par tout temps.
L’un des rares clichés de la station de sauvetage en 1927. On devine la cale de mise à l’eau qui semble bien courte sur cette photographie.
Mais finalement, en 1895, c’est à Primel que l’on décide d’installer la Station de sauvetage et plus précisément sur le site de Beg an Diben. L’endroit semble idéal pour y construire une cale de dimension modérée « d’un faible cubage de maçonnerie et donc d’un prix relativement peu élévé » et pour y implanter la maison abri.
La cale mesure 38 mètres de long et 3,42 mètres de large (entre les murettes garde-roues). À l’époque, on pense que l’emplacement choisi permettra une mise à l’eau relativement aisée. En réalité, la remontée dans son abri du Docteur Comme, le canot de la station, sera souvent bien difficile. Elle nécessitera parfois même l’intervention d’un attelage de deux chevaux.
Le Docteur Comme, canot de sauvetage de la station de Primel
Le projet de Station est complété par la construction d’un canot de 10,10 mètres. Dès 1902, Le Docteur Comme prend place dans l’abri de la Station. Il s’agit d’un canot de 10 avirons : les bateaux de sauvetage ne sont pas encore motorisés en ce début de XXe siècle.
Étonnamment, et de manière paradoxale avec les textes de projets qui évoquent la nécessité d’implanter une nouvelle Station en baie de Morlaix, ce n’est que le 27 décembre 1910, soit huit ans après la mise en service de la Station, que le Docteur Comme effectue son premier sauvetage. On n’en sait d’ailleurs que peu de choses si ce n’est que le navire en péril était un vapeur baptisé le Saint André.
Le Docteur Comme est mis à l’eau et sorti de l’eau grâce à un chariot à trois roues, relativement mobile et un système de palans. Ici, ce sont les marins affectés au Docteur Comme, mais ils sont parfois aussi pêcheurs de métiers et donc souvent en mer. Les hommes peuvent être en nombre insuffisant pour la mise à l’eau ou le retour dans l’abri. Les habitants de Primel, qu’ils soient marins ou non, viennent alors prêter main forte à l’équipage : le canot de sauvetage est une fierté locale qu’on se doit de protéger.
Il faut compter environ une demi-heure pour mettre à l’eau le canot, à en juger par les écrits laissés en avril 1922 par Vincent Rolland, patron du canot de sauvetage de Primel : « Le 17, vers neuf heures du matin, sur un signal de détresse fait par le sémaphore, je m’empressais de me rendre à la station. Je hissais le pavillon en berne, et l’équipage répondant à mon appel fit sortir le canot qui était à l’eau à 9h30. ».
Au total, le Docteur Comme effectuera onze sorties de sauvetage, la plupart dans des conditions difficiles.
Le Docteur Comme semble trouver d’autres usages : ici, sans doute à l’occasion d’un Pardon.
Le Docteur Comme est racheté en août 1950 par Vincent Rolland puis vendu à un chantier ostréicole. Il a été modifié pour les besoins du métier. Sa carcasse est restée longtemps visible à Kerarmel (Plouezoc’h). En 2022, le canot est découpé et les morceaux mis à disposition d’artistes qui réaliseront des œuvres sur ces supports. Elles seront vendues au profit de la SNSM.
L’abri sera quant à lui démonté. Le bois, transporté sur un chaland à la godille jusqu’à l’anse du Diben, sera réutilisé dans la construction de la maison des Rolland, actuelle Maison de la Mer.
Un canot construit au Havre pour de nombreuses stations de sauvetage
Les chantiers Augustin Normand au Havre ont construit un grand nombre de canots sur le même modèle que le Docteur Comme. Ici l’Amiral Courbet (1875) à Cayeux-sur-Mer (Picardie) et un autre canot identique au Cap-Ferret (Gironde).
Le canot de sauvetage du Cap-Ferret (Gironde) – également construit au Havre – devant son abri.Une photographie d’un de ces canots sous voile permet de se rendre compte du gréement.
Fiche technique du Docteur Comme
Longueur : 10,10 mètres Largeur : 2,27 mètres Équipage : 12 hommes Patron : Vincent Rolland Construction : Chantiers Augustin Normand (Le Havre) Date de construction : 1901 Livraison à la Station de Primel : mai 1902
Acquisition d’œuvres de Ricardo Cavallo par le musée de Morlaix
Si en 2016, le musée de Morlaix avait monté une exposition en ses murs, ses collections ne comptaient pas encore d’œuvres du peintre argentin. C’est désormais chose faite, et ça a du sens : Cavallo a beaucoup exercé son regard sur les architectures urbaines de Morlaix et a produit des tableaux intenses, où le travail de la lumière donne une impression d’intemporalité. S’il est tentant d’établir une comparaison avec les impressionnistes (on pense alors à la série des Cathédrale de Rouen peintes par Monet entre 1892 et 1894 : chaque toile représente l’édifice à une heure, selon une météo précises), Cavallo, qui peint aussi en plein air, superpose les couches de peinture, revient sans arrêt sur son travail, capte les couleurs de tous les moments comme s’il avait envie de tout montrer, le Morlaix du matin, de l’après-midi, de l’été, du printemps, en un seul tableau.
Avant l’exposition au Sew du tableau « Morlaix, le fleuve au milieu », l’équipe du musée prépare l’assemblage du diptyque.
Son œuvre s’articule autour de petits supports en bois marouflés de toile qu’il assemble pour composer un tableau monumental, parfois lui même composé de plusieurs panneaux. C’est le cas de « Morlaix, le fleuve au milieu », un diptyque récemment acquis par le musée, avec le soutien de l’association des Amis du musée. Ce tableau, dont le sujet si familier ne peut que nous toucher, représente la ville entre le viaduc et la mairie, la multitude de petites maisons des flancs Est de la ville, ses jardins en pente si caractéristiques. La ville baigne dans une atmosphère chaleureuse, grâce à une palette de jaunes et d’ocres, de bleus et de violets, de verts ; pourtant la couleur ne permet pas vraiment de déterminer l’heure. Le ciel semble nous rappeler que le beau temps n’est jamais éternel, que les nuages sont annonciateurs de pluie.
Les dimensions généreuses du tableau invitent à l’évasion dans ce paysage de paradoxes temporels, pour chercher une maison que l’on connaît, se perdre dans les ruelles à peine ébauchées, pour laisser son esprit vagabonder.
Pour compléter ce tableau remarquable, le peintre a souhaité faire don d’un autre tableau, « L’Anse d’Ariane », un paysage de mer. Ricardo Cavallo travaille à Saint-Jean-du-Doigt et le littoral exerce sur lui une fascination inaltérable : la pluralité des formes et des couleurs de la roche et de la mer est une éternelle source d’inspiration.
Au cinéma La Salamandre, un film touchant sur la peinture de Cavallo, sur l’amitié, sur le partage
L’hommage se poursuit avec la projection d’un film d’une sensibilité à couper le souffle, réalisé par le cinéaste international Barbet Schroeder. On y suit la vie de peintre de Ricardo Cavallo, entre Saint-Jean-du-Doigt et son petit atelier de Neuilly, en visite chez ses amis collectionneurs. On suit la descente vertigineuse, matériel sur le dos, vers la grotte qu’il a entrepris de peindre sur cette côte sauvage du Trégor, on le voit travailler, organiser ses visites selon la marée, retoucher un fragment de tableau…
Il nous parle des grands maîtres qui ont fait sa joie, Le Caravage, Velasquez ou Monet, de son désir de partager son savoir, de l’école de peinture qu’il a mise en place à Saint-Jean-du-Doigt, « une évidence » selon lui.
À la projection du 8 novembre, Ricardo Cavallo et Barbet Schroeder ont fait l’honneur de leur présence et ont joué le jeu des questions-réponses avec un public passionné. Un événement vraiment exceptionnel à La Salamandre !
Barbet Schroeder et Ricardo Cavallo accueillis au Sew par Jean-Paul Vermot s’apprêtent à revoir le film à la Salamandre, en compagnie du public, le 8 novembre 2023. Ils posent devant les tableaux récemment acquis par le musée de Morlaix : « L’Anse d’Ariane » et « Morlaix, le fleuve au milieu »
Article rédigé pour le Morlaix Mag – Décembre 2023
Ce fut à l’approche d’un week-end, le temps était agréable, le week-end s’annonçait clément en dépit de cette guerre qui n’était pas prête de s’arrêter. Les écoliers étudiaient, leurs parents étaient au travail ou vaquaient à leur occupations habituelles. Lorsqu’ils entendirent le bruit vrombissant des avions anglais, il était déjà trop tard. Il pleuvait des bombes. Même si les événements se sont déroulés il y a 80 ans, le drame est toujours bien présent dans l’esprit des morlaisiens.
Le 79 rue Ange de Guernisac Vestiges de la maison de l’assureur Floch après le bombardement. Seul survivant du drame, il perdra son épouse et sa fille de 22 ans, son employé, sa maison, son entreprise.
Le drame de toute une ville
Ce 29 janvier 1943, douze bombardiers de la Royal Air Force ont pour mission de bombarder le viaduc de Morlaix, un pont ferroviaire stratégique, mais situé en plein cœur de la ville. À l’école voisine, 39 enfants et leur enseignante perdent la vie ce jour-là, sept petits corps sont toujours portés disparus une semaine après le drame. On organise les secours comme on peut : « Les petits blessés furent transportés dans le bâtiment voisin du Réseau breton, rue Armand Rousseau, ou encore au Café du Bon Coin, à l’angle de la rue Gambetta, face à la gare. Nombre de petits cadavres se retrouvèrent aussi dans un dortoir de l’école ou aux Chemins de fer économiques. ». raconte Michel Le Bars qui participe aux secours et au déblaiement de l’école.
Rentrée 1942 Les petits écoliers de Notre-Dame de Lourdes posent pour la traditionnelle photo de classe.
Le reste des blessés sont évacués au collège des jeunes filles au Château. L’hôpital général qui est réquisitionné par l’armée allemande lui est exclusivement réservée.
Pourquoi avoir visé le viaduc ?
À Brest, l’armée allemande est alors particulièrement efficace, avec ses sous-marins qui font du tort à la Flotte alliée. Les trains roulent jours et nuits pour ravitailler la base de sous-marins. Ce 29 janvier 1943, en voulant rayer le viaduc de Morlaix de la carte, l’objectif des pilotes de la Royal Air Force est de mettre un terme au succès des U-Boot. Choix est fait de bombarder le viaduc de Morlaix et celui de Trevidy (route de Paris).
Sur le versant est de la vallée, la rue Ange de Guernisac, de Ploujean, jusqu’au cimetière Saint-Charles sont sérieusement touchés : « Le 29 janvier dernier, lors du bombardement de Morlaix, mon agence fut complètement anéantie. Dans cette horrible tragédie, j’ai perdu ma femme, ma fille âgée de vingt-deux ans, mon commis, ensevelis sous les décombres de ma maison » écrit Félix Floch, assureur, à son journal professionnel. Il a tout perdu : sa famille, ses biens, son gagne-pain. Le numéro 79 de la rue Ange de Guernisac n’est plus qu’un amas de décombres.
Andrée Postic, alors jeune élève de l’école Saint-Melaine (qui n’existe plus aujourd’hui) raconte ses souvenirs dans son roman « Dédé mitrailleuse » : « On entra en classe et Mademoiselle Cuzon commença à nous donner la dictée « Promenade en forêt ». On avait à peine inscrit le titre que les sirènes mugirent, des avions passèrent très bas au-dessus de l’école, puis un bruit assourdissant s’en suivit ». Ce jour-là, elle perd sa grand-mère qui était en chemin pour le cimetière Saint-Charles, lui aussi sévèrement touché ; les bombes y font 3 morts et 4 blessés parmi ceux qui étaient à la veillée funèbre.
Dédé mitrailleuse
J’ai connu Dédé Postic il y a quelques années chez ma belle-mère. Elles vivaient dans le même quartier. Dédé était souvent invitée à passer pour les fêtes de famille, parfois, elle s’invitait pour prendre le café. Elle avait toujours des histoires extraordinaires à raconter sur Morlaix, sur sa vie à la Manu, sur son enfance. J’ai lu son livre « Dédé Mitrailleuse » il y a quelques années, c’est un ouvrage singulier, drôle et émouvant : et pourtant il traite de la période difficile de l’Occupation.
Le vendredi 29 janvier fut une merveilleuse journée ensoleillée, pure comme le sont parfois les belles journées d’hiver et le ciel était adorablement bleu.
Andrée Postic – Dédée Mitrailleuse. 1939-1945 – Pain blanc et années noires. Skol Vreizh
Juste après le bombardement Ce document précieux permet de bien comprendre la nature des dégâts et les quartiers touchés par le bombardement.
Les dégâts matériels
Comble du drame, le viaduc est finalement très épargné, à peine éventré. On le rafistole très rapidement. Moins de dix jours après le bombardement, une première locomotive roule de nouveau sur ses rails de fortune. Le trafic reprend normalement à peine un mois après les événements.
La ville ne souffre pas que de ses pertes humaines. Le 3 février 1943, « 20 immeubles étaient détruits ou considérés comme irréparables, 40, profondément endommagés, 90 avaient subis des dégâts qui restaient à apprécier », recensait « La Bretagne ». L’église Saint-Melaine est complètement éventrée en son bas côté gauche, la sacristie détruite, le presbytère très endommagé. Les funérailles sont célébrées dans les églises Saint-Mathieu et Saint-Martin puisqu’elles ont été épargnées. Rue Ange de Guernisac, trois maisons sont entièrement détruites, les quartiers des Ursulines, du Créou, de Pénanrue, du Calvaire, du Carmel sont également bien touchés, au cimetière Saint-Charles, de nombreuses tombes éventrées. La Place Thiers (actuelle place des Otages) n’est pas épargnée : une bombe explose entre le kiosque et les maisons côté quai de Tréguier.
Devoir de mémoire
Le dimanche 29 janvier 2024, devant la stèle de la chapelle Notre-Dame des Anges, les élus ont retrouvés les rescapés et les familles qui se souviennent, leurs enfants, leurs amis. Les petits enfants aujourd’hui scolarisés à Notre-Dame de Lourdes sont venus aussi pour déposer chacun une rose, 39 au total, une pour chaque enfant disparu ce jour-là.
La cérémonie du 29 janvier 2023 Descendants, familles et amis, élus et écoliers se sont rassemblés pour cette cérémonie commémorant les 80 ans du bombardement.
Ce devoir de mémoire, il est indispensable, pour ne pas oublier ceux qui ont souffert et dont les familles sont toujours marquées aujourd’hui. Marie-Françoise raconte que sa mère avait déposé son petit frère à l’école ce jour-là « Elle a porté le poids de la culpabilité toute sa vie durant. Quand elle a mis au monde son premier garçon, elle l’a appelé Jacques, comme son petit frère, c’est dire à quel point ça été traumatisant pour elle. Mon grand-père a participé à la construction de la chapelle, ensuite, je me souviens y être allée quand elle a été inaugurée, c’était important pour nos parents qu’on soit là ce jour-là, qu’on se souvienne que nos familles avaient beaucoup souffert de ce drame, et c’est aussi pour ça que je suis là aujourd’hui. »
Le cortège s’est ensuite déplacé place des Otages, pour honorer la mémoire des civils, morts et blessés : « C’est important de soutenir ces gestes de mémoire – explique Maryvonne Moal, présidente de l’association des Amis de la Fondation pour la Mémoire de la Déportation du Finistère – même si notre association travaille spécifiquement au souvenir des victimes de la déportation, les dommages des conflits doivent rassembler tous ceux qui veillent à ce que jamais on n’oublie ; c’est donc vital pour nous d’être présents aujourd’hui. »
La mémoire est un bien commun qui nous unit et joue un rôle vital dans la préservation de la paix, de la liberté, de la démocratie. C’est ce qui donne du sens à ces cérémonies.
L’article rédigé par l’agence pour la rubrique « Patrimoine » du Morlaix Mag. Numéro de février 2024. Il a été enrichi de quelques informations complémentaires.
En novembre 2020, l’agence a été choisie par le service patrimoine de la ville de Brest pour un travail conjoint avec Pauline Lavergne (Atiz, agence d’ingénierie culturelle) et Marie-Laure Pichon (Cap Culture Patrimoine) pour la réalisation d’un nouveau musée du Brest d’avant-guerre, dans la Tour Tanguy. Nous avions été sélectionnées pour nos compétences complémentaires : > Atiz : scénographie, ingénierie culturelle > Cap Culture Patrimoine : assistance à maîtrise d’ouvrage sur le volet « démarche participative » > Violaine Pierret : muséographie, rédaction des contenus et mise en forme graphique de l’ensemble des supports de médiation.
En cours de route, le volet participatif a évolué : avec l’implication des élèves de cinquième du collège Saint-Pol Roux et de Gaëlle Le Lay, professeur relais patrimoine, enseignante en histoire et géographie. La ville a soutenu le projet d’atelier de création artistique et m’a confié cette mission pédagogique et artistique.
Déroulé du projet
Deux journées d’échanges avec les habitants de Brest les 8 et 10 mai 2021.
Visite de la tour Tanguy par la classe de Gaëlle Le Lay, le 20 mai.
Atelier de réflexion des élèves autour de la future scénographie de la tour le 2 juin.
Journée de création d’un diorama le 3 juin au collège.
Les objectifs de l’atelier
Appuyer et conclure la réflexion menée par les élèves
Sensibiliser à la conservation du patrimoine par la création artistique
Enrichir la culture patrimoniale et artistique des élèves
Donner aux élèves la possibilité d’être acteurs de leur ville en laissant la trace d’une œuvre artistique collective
Rendre hommage à un artiste brestois, prendre conscience de la valeur culturelle et patrimoniale de son œuvre.
Notre mission sur cette journée
Concevoir le projet de A à Z : définition des objectifs, des outils, des inspirations artistiques et patrimoniales, du plan de travail pour la journée.
Présenter le fil conducteur, la thématique et les objectifs plastiques de l’œuvre.
Gérer le temps pour que l’œuvre soit achevée dans les temps impartis.
Définir des outils de création, les techniques pour un rendu plastique final harmonisé.
La méthode proposée par l’agence
Proposer des documents de base : des silhouettes de personnages en mouvement à peine ébauchées pour pouvoir les compléter de costumes.
Mettre à disposition des planches de costumes d’époques variées comme documents scientifiques.
Mettre à disposition des documents d’œuvres dont les qualités plastiques seront recherchées : aplats de couleur, géométrie, organisation de l’espace, composition. Nous avons choisi de présenter le travail de l’illustrateur Vincent Godeau, dont l’œuvre est largement inspirée de la ville. Nous y avons vu une analogie évidente avec les dioramas de Sévellec.
Proposer un support solide et souple à la fois (le papier plastifié) et une technique adaptée pour travailler par dessus (le Posca)
Vérifier préalablement la faisabilité du projet avec un élève du même âge et en faire la démonstration (ci-dessous).
Un exemple de planche d’illustration de Vincent GodeauUn diorama de Jim Sévellec : scènes de vie en ébullition, impression de mouvement permanent. Les dioramas de Jim Sévellec sont « vivants » et les élèves devront respecter ce mode de représentation. Extrait du diorama réalisé par les élèves.
Survol de l’œuvre dans son ensemble.
Merci aux élèves qui ont été formidables, impliqués, talentueux, courageux, et à Gaëlle Le Lay et Bruno Robert, les enseignants, qui ont encadré avec moi cette journée passionnante !
Ci-dessus, Saint-Pol de Léon, cathédrale (buffet XVIIe siècle – Robert Dallam / partie instrumentale Stolz, 1887 – III/P/35) *Note : on indique par convention les caractéristiques d’un orgue de la façon suivante (exemple) III (nombre de claviers) /P (pédalier) /40 (nombre de jeux)
Le patrimoine, ça se partage, ça se vit, ça se construit en nous. « Nous », ce sont les passionnés, ceux qui en ont fait leur métier, ceux qui le vivent chaque jour avec intensité. Aujourd’hui, je vous emmène à la découverte des orgues du Finistère, ou plutôt, c’est mon père qui vous y emmène ; il y a quelques jours, je l’ai invité à rédiger un article sur le sujet. Enthousiaste évidemment, le lendemain, j’avais dans ma boîte mail un article complet, passionnant, accompagné d’une icono riche et pertinente. Bon, évidemment, il a de la bouteille mon père, il a dirigé l’un des plus beaux établissements de conservation du patrimoine musical, pendant presque vingt ans : la Médiathèque Musicale de Paris. Depuis sa plus tendre enfance, il nourrit pour l’orgue une passion qu’il a entretenue tout au long de sa vie. Il est même connu pour ça dans son milieu professionnel, reconnu plutôt, comme l’expert en orgues.
Allez, c’est parti pour un petit tour des orgues du Finistère…
Merci papa.
Le XVIIe siècle : des facteurs d’orgue anglais en Bretagne
La dynastie des Dallam, c’est leur nom, a donné son titre de gloire à ce patrimoine exceptionnel, au terme de ce qui peut relever d’un hasard de l’histoire. Nous sommes en Angleterre en 1642, les Puritains, avec Olivier Cromwell, viennent de prendre le pouvoir et d’instaurer une République. L’orgue est interdit partout dans les églises. Facteur d’orgue renommé, mais désormais sans travail, Robert Dallam quitte son pays et débarque en 1643 à Morlaix avec son fils Thomas. De concert, ils vont construire plusieurs instruments pour les cathédrales de Quimper, Saint-Pol de Léon, les églises de Saint-Jean du Doigt et Lanvellec (Trégor).
Saint-Jean du Doigt : XVIIe siècle. Robert Dallam / détruit dans l’incendie de 1956 (photo ancienne)
En 1660, avec le rétablissement de la monarchie, Robert regagne l’Angleterre, mais son fils Thomas reste en Bretagne. C’est lui qui, dans le dernier tiers du XVIIe siècle, va construire une dizaine d’instruments qui donneront cette physionomie si particulière à la facture d’orgue finistérienne. Et si, de l’œuvre de son père Robert, ne subsiste (hormis les buffets conservés de Quimper et Saint-Pol) que le précieux orgue de Lanvellec (1653), plusieurs ouvrages de Thomas sont aujourd’hui parvenus jusqu’à nous ; de certains, modifiés ou reconstruits au cours des siècles, il ne reste que le buffet, au style caractéristique aisément reconnaissable, comme Sizun, Pleyben ou Rumengol, tandis que d’autres, Guimiliau (1675-80), Ploujean (1677) Ergué-Gabéric (1680) et Crozon (1687) ont aussi miraculeusement conservé une grande partie de leur matériel sonore. Soigneusement restaurés, ces instruments constituent de précieux témoins d’une époque dont bien peu d’exemples subsistent en Europe. C’est dire leur valeur patrimoniale exceptionnelle.
Guimiliau (buffet et partie instrumentale XVIIe siècle – Thomas Dallam, 1675-1680 / restauration Guillemin 1986-1990 – III/P/33)
Ploujean (buffet et partie instrumentale XVIIe siècle Thomas Dalllam, 1677 / restauration Formentelli – I/P/13)
Thomas Dallam meurt en 1705, et avec lui se clôt un âge d’or. A contrario en effet de ce qui se passe dans le reste de la France, qui connaît alors une apogée extraordinaire de la facture d’orgue, le XVIIIe siècle n’a guère laissé de traces en Finistère, à l’exception du facteur d’origine lorraine Claude-Humbert Waltrin, auteur de plusieurs instruments, mais dont ne subsiste plus aujourd’hui que le petit orgue de Goulven (1753, restauration Caill 2012), unique témoin d’un savoir-faire pourtant reconnu en son temps (Carhaix, La Martyre, Landerneau, Morlaix Saint-Mélaine …)
Le XIXe siècle ou le triomphe des facteurs-artisans
Il faudra attendre le XIXe siècle pour assister à un renouveau de la facture d’orgue, celle-ci évolue, et les perfectionnements vont bon train sous l’influence du génial Aristide Cavaillé-Coll (1811-1899) qui créée un nouveau type d’orgue, moins polyphonique, plus expressif, plus puissant aussi, et offrant à l’organiste la possibilité de réaliser des crescendos au moyen de la boîte expressive. Parti de France, le mouvement touche toute l’Europe, et la Bretagne n’échappe pas à ce désir de modernité. Mais ici, en Basse-Bretagne, comme à l’époque des Dallam, la facture d’orgue connaît une évolution singulière. Rares sont en effet les interventions des grands facteurs demandés partout en France (Cavaillé-Coll n’est présent qu’à Quimper en début de carrière (1848), et les chantiers de construction d’orgues sont confiés à de petites entreprises artisanales qui vont acquérir une grande réputation locale. Deux noms vont ainsi s’imposer en Finistère grâce à la qualité de leurs travaux. Le premier, Jean Baptiste Claus (1822-1890) d’origine belge, a travaillé chez Merklin, le grand rival de Cavaillé-Coll, et s’est installé à Rennes en 1863. Surtout actif en Ille-et-Vilaine, il signe, à partir de 1880, quelques beaux instruments en Finistère, à Landivisiau (1885) et Plouescat (1886-87), aujourd’hui préservés. Le second, Jules Heyer est un facteur né en Silésie venu en France se perfectionner chez Cavaillé-Coll. Installé à Quimper en 1848 (il participe à la reconstruction de l’orgue de la cathédrale), on lui doit de nombreux instruments (28 au total), que ce soit des reconstructions d’orgues anciens mis au goût du jour (Saint-Thégonnec, dans un superbe buffet XVIIe, 1863) ou de nouvelles constructions (Lannilis (1850), Plouzévedé, Quimper (Locmaria), Morlaix …). En comparaison, on ne peut mette à l’actif des grands facteurs français que les orgues de Saint-Houardon à Landerneau (Merklin, 1866) et de la cathédrale de St-Pol de Léon (Stolz, 1887, dans l’extraordinaire buffet en trompe-l’œil de Dallam), qui comptent il est vrai parmi les joyaux du patrimoine organistique finistérien.
Saint-Pol de Léon, cathédrale (buffet XVIIe siècle – Robert Dallam / partie instrumentale Stolz, 1887 – III/P/35)
Quimper, cathédrale (buffet XVIIe siècle Robert et Thomas Dallam / Cavaillé-Coll, 1848 / reconstruction Giroud/Nonnet, 2003 – IV P/57)Landerneau, Saint-Houardon (buffet et partie instrumentale Merklin, 1886 / restauration Renaud 1983 – II/P/24)
Le XXe siècle : de l’utopie d’orgue à tout jouer à la redécouverte de la facture ancienne
Le vingtième siècle n’est pas en reste. On peut distinguer une première période, et cette fois-ci, en Finistère, on suit le mouvement, qui voit, des années trente aux années soixante-dix, le triomphe de l’orgue dit « néo-classique » dont l’ambition est de proposer un instrument propre à interpréter toute la littérature pour l’instrument, de la Renaissance au XXe siècle. Mais, même si elle été la source d’inspiration de grands organistes compositeurs (Olivier Messiaen, Maurice Duruflé, Jean Langlais), c’est une esthétique aujourd’hui plutôt décriée, la fusion entre orgue classique et orgue romantique s’avérant bien difficile, sinon impossible à réaliser.
D’une production pléthorique, et parfois de qualité moyenne (harmonisation peu raffinée, emploi de matériaux non nobles, généralisation de la traction électrique), subsistent malgré tout quelques remarquables instruments, réalisés par de grandes maisons, comme les nantais Beuchet-Debierre et Bouvet-Renaud, qui vont s’imposer en Bretagne comme dans l’ensemble de l’Hexagone. On retiendra du premier, l’orgue de l’abbaye bénédictine de Landévennec (1968) et le très bel instrument du Sacré-Cœur de Douarnenez (1953-54) qui attend, hélas, une restauration pour l’instant différée, et du second l’orgue de Saint-Louis de Brest, qui a fait l’objet d’une reconstruction soignée en 1978.
La seconde période, de la fin des années soixante-dix à aujourd’hui, marquée par une remise en question de l’orgue néo-classique, vise à retrouver les techniques ancestrales de la facture d’orgue (usage de matériaux nobles, traction mécanique, harmonisation typée), en s’inspirant (sans en faire un pastiche) de modèles d’orgues baroques des XVII et XVIIIe siècles. français ou européens. Ce mouvement de renouveau, qui a essaimé un peu partout, s’est imposé aussi en Bretagne. Pour le Finistère, nous citerons les orgues neufs de Locronan (Benoist et Sarélot, 1983), de Fouesnant (Saby, 2000), du Folgoët, de style franco-flamand classique (par le nantais Bernard Hurvy, 2009), de Loctudy librement inspiré de la facture nord-allemande du XVIIe siècle (Nonnet, 2014), et de Locquénolé, petit instrument baroque d’inspiration napolitaine (Hervé Caill, 2019). Nous n’aurons garde d’oublier dans cette liste le grand orgue de la cathédrale de Quimper, magnifiquement reconstruit par Giroud/Nonnet (1996-2003) et qui, en intégrant dans le buffet de Robert Dallam l’essentiel de la tuyauterie de Cavaillé-Coll et certains éléments postérieurs, offre une palette sonore permettant l’interprétation d’un très large répertoire.
Loctudy (orgue neuf J. Nonnet, 2014 – II/P/25 jeux)Le Folgoët (orgue neuf B. Hurvy, 2009 – II/P/21 jeux)
Cette connaissance approfondie de la facture ancienne, classique et romantique, a permis aussi d’entreprendre des restaurations scrupuleuses et plus respectueuses du style et du matériel sonore des instruments concernés. Ainsi a-t-on pu rétablir dans un état proche de l’original les orgues de Dallam (Guimiliau, Guillemin 1986-90), Crozon (Sals, 1992) Ergué-Gabéric (Renaud 1980, Hurvy 1990), Ploujean (Formentelli, 1994), ainsi que les beaux instruments romantiques de Heyer (Saint-Thégonnec, Renaud, 1978 et 1998/ Caill, 2005, Locmaria-Quimper, Caill, 2006) ou de Claus (Landivisiau, Caill/Saby, 2010). D’autres attendent une restauration, tels Lannilis, Plouescat ou Douarnenez. On peut raisonnablement espérer que celles-ci pourront être menées à bien, vu l’activisme de la quinzaine d’association d’amis qui ne ménagent pas leurs efforts pour faire vivre ou revivre ces orgues remarquables. Et ce sans compter l’action sans relâche de l’unique facteur implanté dans le Finistère, Hervé Caill, dont la compétence et les réalisations constituent un moteur décisif pour la préservation et l’avenir de ce patrimoine exceptionnel, mis en valeur par l’organiste et musicologue Michel Cocheril depuis maintenant plus de trente ans.
Lexique
Boîte expressive À partir du XIXe siècle, certains jeux (correspondant au clavier dit de Récit) sont enfermés dans une sorte de chambre en bois munie de volets mobiles que l’on peut ouvrir ou fermer depuis la console (grâce à une pédale d’expression) permettant ainsi d’obtenir des effets de crescendos ou decrescendos.
Jeu ou registre ensemble de tuyaux émettant le même timbre, allant du plus grave au plus aigu, et correspondant à l’étendue d’un clavier (depuis le XIXe siècle 56 notes en règle générale, 30 ou 32 pour le pédalier). La hauteur des tuyaux est exprimée depuis toujours en pieds (32 cm) ; il existe, selon les orgues, des jeux de 1 à 32 pieds. Ainsi un jeu de 8 pieds (le plus courant) aura une hauteur de 2,5m pour la note la plus grave (retenue comme étalon), un jeu de 32 pieds (le plus grave, présent seulement dans les très grands instruments) une hauteur de 10 m. On distingue trois grandes familles de jeux : . les jeux à bouche (sur le principe de la flûte), qui donnent leur assise à l’instrument -on les appelle jeux de fonds (Montre, Flûtes, Bourdons) . les jeux à anche ou jeux d’anches qui donnent la couleur (Trompette, Clairon, Bombarde, Hautbois, Voix Humaine …). . les mixtures, jeux harmoniques comprenant plusieurs tuyaux par note (on parle alors de rangs), et dont la fonction est d’apporter brillant et éclat. Sauf exception, on ne les emploie jamais seuls.
Buffet Meuble monumental en bois, généralement ouvragé et agrémenté de sculptures (bas-reliefs, atlantes …) qui contient l’ensemble du mécanisme et la tuyauterie de l’orgue. Les buffets sont de véritables œuvres d’art qui constituent un décor enchâssant la partie visible de la tuyauterie (on parle alors de tuyaux de Montre). On distingue en général le buffet de Grand-Orgue et, en avant de celui-ci, le buffet de Positif (sauf cas des petits instruments et de ceux du XIXe siècle qui n’ont souvent qu’un seul buffet).
Registration Art de l’organiste consistant à choisir les jeux et à les associer en fonction du morceau interprété.
Sommier Sorte de châssis hermétique en bois, qui supporte les tuyaux et à l’intérieur duquel circule l’air amené depuis la soufflerie par l’intermédiaire de canaux appelés porte-vent. A chaque tuyau correspond une soupape, qui se lève lorsqu’on abaisse une touche au clavier, laissant pénétrer l’air, qui va faire vibrer le corps du tuyau et produire un son (selon le même principe qu’une flûte).
Tutti Registration (utilisée depuis le XIXe siècle consistant à faire entendre la totalité des jeux d’un orgue, dans toute sa puissance.
Console Véritable « poste de commande de l’organiste », elle comprend les claviers manuels (de 1 à 5 selon l’importance de l’orgue), et le pédalier. Chaque clavier correspond à un plan sonore distinct (Grand-Orgue, Positif, Récit, Écho ou Bombarde, Solo). De chaque côté des claviers sont disposés les tirants ou boutons de registre, qui permettent d’appeler les différents jeux au gré de l’exécutant. La console peut être : . « en fenêtre » lorsqu’elle fait corps avec le buffet du grand orgue (l’organiste joue alors dos à la nef), . indépendante -le plus souvent à partir du XIXe siècle (l’organiste joue alors face à la nef) . mobile, dans le cas de très grands instruments modernes à traction électrique ou électronique.
Traction On parle de traction pour dénommer le mode de tirage des notes reliant les touches du clavier aux soupapes. Celle-ci peut être mécanique, grâce à un système complexe de tirants, équerres et balanciers en bois et métal, électrique ou électronique dans certains instruments modernes (l’ouverture de la soupape est alors commandée par un électro-aimant ou un composant électronique).
Tuyaux En métal (étain majoritairement) ou en bois, les tuyaux peuvent être de forme, de longueur et de timbre différents (voir ci-dessus Jeux).
Pour aller plus loin
>> Orgues en Finistère : un site internet très complet qui recense tous les instruments connus du département et ouvre ses colonnes à la vie des associations, aux annonces de concert et à toutes les initiatives ayant trait à l’orgue.
>> Carnet de voyage, Le Finistère des orgues. Textes de Gwenaël Riou, Photographies de Jean-Paul Le Gall. Association des amis de l’Orgue de Loctudy ; éditions YIL, 2016. Intéressant et accessible panorama historique de la facture d’orgue en Finistère, très belle et riche iconographie.
En 1928, Vincent Rolland quitte le chantier naval Pauvy de Carantec où il a fait son apprentissage pour s’installer à son compte au Diben. La construction navale est plutôt prospère à en juger par les commandes immédiates : au printemps 1928, Vincent Rolland a déjà construit deux bâteaux de 5 et 5,50 mètres, l’un de pêche, l’autre de plaisance. Entre 1928 et 1954, pas moins de 168 bateaux sortent du chantier Rolland : 17 périssoires*, 55 bateaux de plaisance, 96 bateaux de travail (pêche ou servitude). La Madelon, première vedette à passager est mise à l’eau en 1938. Elle assurera la liaison entre Saint-Quay-Portrieux et Bréhat. Si la guerre ralentit la production, Vincent Rolland continue de construire malgré les difficultés d’approvisionnement et l’obligation d’entretien des navire allemands. En 1946, il achève toutefois la construction du plus gros bateau jamais construit au chantier : Le Volontaire qui mesure 20 mètres.
*Embarcation à fond plat, pointue et pontée à l’avant et à l’arrière se manœuvrant à la pagaie double (aviron, skiff…)
Le Volontaire, chalutier en 1945 a été construit au titre des dommages de guerre pour un patron pêcheur de Saint-Quay-Portrieux. Les charpentiers posent avec la famille Rolland. La Fleur des Ondes, construit au chantier Rolland en 1956 est sans doute le dernier bateau de pêche motorisé livré avec des voiles.
La continuité et l’innovation
En 1950, Vincent est rejoint par l’un de ses fils, Jean. En moins de quatre ans – de 1955 à 1959 -, ils construisent ensemble 10 bateaux de pêche et de servitude dont L’Étoile des ondes, un palangrier-langoustier de 16 mètres et La Mésange, une vedette de transport de passagers de même dimension.
L’année 1964 marque un tournant dans l’histoire du chantier avec l’apparition progressive des nouvelles techniques de fabrication polyester. Il devient l’un des premiers concessionnaires de la marque française Bénéteau ; le Capelan, petit voilier plastique remporte un vif succès.
Sans doute l’un des plus gros succès de Bénéteau, le Capelan a remporté un certain succès en baie de Morlaix, puisque le chantier Rolland a vendu 250 unités (neuves), sur 2 500 construites par Bénéteau.
Pourtant, le chantier continue de construire des bateaux bois, Le Primel, dessiné par Jean Rolland (palangrier-langoustier de 17,60 mètres en 1962), des vedettes élégantes et rapides comme Belenos (6,20 mètres en 1966), ou encore de nombreux côtres comme ceux de la série des Stérec.
Le chantier Rolland a construit de nombreux petits côtres de plaisance
Entre 1960 et 1980, le chantier produit 75 bateaux de 4,50 mètres à 19,50 mètres dont 21 voiliers, 54 bateaux de travail et de servitude.
L’Hirondelle, bel exemple de construction de vedettes de transport des passagers vers l’île de Bréhat, photographiée en juillet 1950.Belenos en 1966, petite vedette de 6,50 mètres entièrement construite en lamellé collé contre-plaqué epoxy.
La succession
En 1990, Yann Rolland rejoint son père Jean au chantier. Ensemble, ils construisent une réplique du Reder Mor dans le cadre du concours Bateaux des côtes de France organisé par le Chasse-Marée. Il sera à l’eau pour les fêtes maritimes de Douarnenez et Brest 1992. Ils n’ont à leur disposition qu’une photo du navire original, construit en 1909 chez Pauvy à Carantec : une véritable prouesse technique.
Le Reder Mor (« coureur des mers » en breton) a été construit en 1907 et fait partie d’une série de trois navires de travail, commandés par un pêcheur et armateur roscovite (Jean Guyader) pour faire face à la croissance de la pêche au début du XXe siècle. Le chemin de fer permet alors d’acheminer le poisson dès le lendemain vers la capitale, très demandeuse. Le Reder Mor disparaît au mouillage dans la nuit du 8 octobre 1924 lors d’une tempête par vent de sud-ouest.
À partir de 2001, le chantier s’agrandit en ouvrant plusieurs concessions Bénéteau dans le Finistère. À partir de 2009, il exporte son savoir-faire jusqu’à Dubaï pour y construire une goëlette de 24 mètres et en Suisse avec la construction d’un bateau taxi pour Genève.
Le Kalinka sort tout juste du chantier Rolland qui l’a vu naître. Plougasnou, mai 1965
L’agence a livré deux panneaux historiques, retraçant l’un, l’histoire des trois épaves de l’anse du Diben à Plougasnou, l’autre celle du chantier naval Rolland. Les recherches, interviews, la rédaction et la mise en forme graphique nous ont été confiés par la mairie de Plougasnou pour laquelle nous avions déjà travaillé sur le parcours de la mémoire. (Voir notre rubrique Parcours de découverte)
Les épaves de l’anse du Diben
La Bretagne est le spectacle de nombreux cimetières de bateaux qui aspirent à la réflexion sur le temps qui passe et sur l’inévitable disparition des choses. Ils font partie du paysage des côtes bretonnes et sont considérés comme des éléments patrimoniaux à part entière. Celui de l’anse du Diben accueille trois beaux spécimens d’épaves particulièrement représentatives d’une construction navale locale.
La Marie-Françoise
Construite entre 1944 et 1945 au chantier Vincent Rolland, la Marie-Françoise est destinée à la pêche à la palangre* sur la côte nord de la Bretagne. Cette épave est un beau vestige des bateaux de pêche d’autrefois : elle témoigne de la construction navale locale et montre bien les formes des coques traditionnelles en bois des voiliers de travail de la Bretagne nord. La Marie-Françoise a cessé son activité de pêche dans les années 70 et a connu de nombreux propriétaires qui l’utilisaient comme bateau de plaisance, jusqu’à son abandon récent.
*Cette tehnique de pêche utilise des lignes sur lesquelles sont fixées des hameçons qu’on appelle les palangres.
Longueur : 13,5 mètres Type : voilier gréé sloup à tape cul Équipage : 6 à 7 hommes Patron : Thomas Réguer Moteur : Baudouin 45 cv
L’Etreom
L’Etreom (qui signifie « entre-nous » en breton) a été construit à Saint-Guénolé-Penmarch en 1970 au chantier des Charpentiers réunis. Il navigue pendant 15 ans dans le Finistère sud puis est vendu à un patron pêcheur de Plougasnou vers 1985. Son activité de pêche se concentre alors sur le chalut (pêche au filet) et la palangre dans tout l’ouest de la Manche. Il navigue presque 27 ans avant d’être désarmé* en 1996.
* On dit d’un bateau qu’il est désarmé quand l’équipage est débarqué et que le navire est déclaré inapte à la navigation dans les registres d’inscriptions maritimes.
Longueur : 17,39 mètres Type : chalutier , palangrier bois Équipage : 7 hommes Patrons : Alain & Serge Postic Moteur : Baudouin 430 cv
Un bateau, ça doit finir ses jours en mer ou sur l’estran, la quille dans l’eau.
Jean Rolland, patron du chantier naval Rolland
Le Kalinka
Conçu en 1962 au chantier naval Rolland, la construction du Kalinka débute en 1964. Sa coque, construite en chêne, nécessite 11 000 heures de travail. En tout, le Kalinka demandera 20 000 heures de travail. Il est lancé en mai 1965 et effectue sa première navigation en août de la même année et est armé pour la pêche à la palangre. Les hommes y travaillent 15 à 16 heures par jour. Lorsqu’ils arrivent au port, le poisson est pesé le soir même et vendu par les mareyeurs le lendemain matin.
En 1996, le Kalinka est désarmé. En mars de l’année suivante, lors d’une marée de coefficient 119, il est amené dans l’anse du Diben, après plus de trente ans de navigation.
Longueur : 18,85 mètres Type : palangrier en bois Équipage : 7 hommes Patron : Michel & Alain Rolland Moteur : Baudouin 280 cv
Ci-dessus, la Janais. Photographie prise le 26 janvier 1963 par Heurtier. L’Ami 6 est la première voiture fabriquée à Rennes. Source : portail documentaire du musée de Bretagne
On l’a vu récemment dans la presse, la Région Bretagne fait campagne pour inciter à « passer à l’ouest », changer de vie, travailler autrement, dans un cadre différent. Elle met le paquet sur l’attractivité du territoire. Elle a des atouts culturels, elle offre une qualité de vie exceptionnelle, elle est riche en entreprises innovantes. Dans le domaine industriel en particulier, la Bretagne compte aujourd’hui parmi les régions les plus dynamiques de France. Retour sur l’histoire récente de l’industrie en Bretagne.
Citroën en Bretagne, la genèse
Au début des années 50, presque tous les constructeurs automobiles français ont leurs usines en région parisienne. Citroën a déjà implanté à Rennes une usine de caoutchouc et de roulements à billes : la Barre-Thomas (1953).
A partir de 1955, l’Etat impose la construction des nouvelles usines en province, avec avantages financiers à la clé. La Bretagne fait partie d’un vaste programme de développement économique : le plan d’aménagement et de modernisation de la région s’élève à 200 milliards d’anciens francs. Seulement, on hésite, car la Bretagne est excentrée ; les infrastructures pour rallier la capitale sont insuffisantes, les trains sont particulièrement lents (pas plus de 100 km/h au début des années 60 entre Rennes et Paris !). Lorsque Citroën cherche un lieu d’implantation, Reims, Amiens, Châlons-sur-Marne et Rennes se portent candidates. En fin de sélection, c’est Reims contre Rennes.
La région Bretagne a des atouts : elle a de la main d’œuvre à proposer. Le terrain sélectionné est idéalement situé en périphérie, sur une surface gigantesque et quasiment plate : un gros avantage qui évite des travaux de terrassement particulièrement coûteux. Et puis Pierre Bercot, le patron de Citroën a des attaches dans le Finistère. Sa préférence va naturellement à Rennes.
La proximité de la Barre-Thomas jouera également en faveur de la décision finale.
1960, installation de Citroën à La Janais
L’usine de la Janais en 1961, la première usine Citroën implantée en province. Source Inventaire général, ADAGP
Une concentration de toutes les compétences
En 1960, l’usine de la Janais est inaugurée par le Général de Gaulle. L’année suivante débute la production de l’Ami 6, puis de l’Ami 8 et de l’Ami Super (une version plus puissante de l’Ami 8). C’est une usine de carrosserie et de montage hyper moderne. Le dessin, la conception et la fabrication se font à la Janais, une fierté pour les Bretons qui y travaillent. Dans le reportage suivant (INA), on met l’accent sur la qualité de la main d’œuvre bretonne et sur les opportunités d’emploi : « Mais savez-vous que ces voitures sont l’exemple type du produit breton ? » , « En 1969, 60% des employés sont bretons, et parmi les Parisiens embauchés à l’usine, 30 % sont d’origine bretonne. » Citroën devient le premier employeur privé de l’agglomération rennaise
Une main d’œuvre d’ouvriers paysans
Beaucoup d’ouvriers sont aussi paysans. Les conditions de travail et la production à la ferme sont bien souvent difficiles, l’agriculture bretonne n’est pas au plus haut de sa forme. Avoir plusieurs emplois est une opportunité pour s’en sortir. Certains abandonnent la ferme pour trouver une stabilité à l’usine Citroën, d’autres combinent les deux emplois en mettant de côté, pour tenter de donner un second souffle à l’exploitation et investir dans du matériel. Cette main d’œuvre est très appréciée des dirigeants de Citroën : les paysans sont fiables, ils ont des connaissances dans de nombreux domaines, ils sont courageux, ils s’adaptent très facilement.
Une vidéo très intéressante sur les ouvriers paysans de la Janais
L’usine de la Janais en quelques chiffres
24 ha de site industriel
20 km de routes et pistes intérieures
18 voies ferrées pour acheminer les véhicules sur une grand ligne
1 200 véhicules produits aux débuts de l’usine en 1961
6 000 salariés en 1967
14 000 salariés au début des années 80
9 936 salariés en 2000
L’Ami 8, la GS et la Dyane sont produites sur le site de la Janais.
Sources
Inventaire du patrimoine culturel en Bretagne : en savoir +
Portail documentaire du musée de Bretagne et de l’écomusée du pays de Rennes : en savoir +
Les entreprises, leur histoire, leurs acteurs participent à l’attractivité du territoire au même titre que le tourisme, la qualité de vie, le tissu associatif, le patrimoine… J’ai souvent évoqué, dans mes articles et dans la présentation de ce site, la nécessité d’aborder le territoire sous l’angle de la globalité. Au Chantier Naval Jézéquel, la connexion entre économie et patrimoine est évidente.
J’ai une affection particulière pour la famille Jézéquel qui m’a confié à plusieurs reprises le travail de communication de cette entreprise familiale de renom. Le chantier naval Jézéquel a bâti sa réputation sur un savoir-faire transmis de père en fils depuis quatre générations. Il est aujourd’hui situé en bordure de rivière à Saint-François (Saint-Martin-des-Champs, près de Morlaix), mais il est reconnu comme un chantier carantécois, car c’est dans ce petit port du Nord Finistère que l’essentiel de son histoire s’est jouée. Lorsque j’ai travaillé sur la réalisation du site web du chantier, j’ai épluché avec Françoise Jézéquel un carton rempli de trésors correspondant à un siècle d’histoire, une ancienneté qui a valut au chantier d’obtenir en 2017 le Label Entreprises du Patrimoine Vivant.
Qu’est-ce que l’EPV ?
Le label d’État Entreprise du Patrimoine Vivant est la seule distinction qui vient récompenser et encourager l’excellence française, reposant sur la maîtrise avancée de savoir-faire rares, renommés ou ancestraux. Le label est né en 2005, les premières labellisations ont été attribuées en 2006. En France, 1 400 entreprises portent les couleurs de ce label.*
L’histoire de ce chantier commence pendant la guerre de 14-18, très loin des côtes finistériennes, au milieu de la mer Égée, sur l’île de Corfou (en Grèce). Alain Jézéquel s’est engagé dans l’armée, il est charpentier ; on l’affecte à la réparation des bateaux. Il y rencontre Eugène Moguérou, un Carantécois. A la fin de la guerre, ils sont amis, ils partagent la même passion de la mer et des bateaux, il décident de s’associer.
Du bateau à usage professionnel au bateau de loisir
La pêche et le transport légumier sont des préoccupations vitales en ce premier tiers du XXe siècle. Le savoir-faire du chantier s’oriente essentiellement vers la construction à usage professionnel. La voile de plaisance se développe en baie de Morlaix ; Eugène Moguérou décide d’orienter son chantier vers la construction de voiliers, un choix qui sera superbement développé par la famille Jézéquel.
Carantec – Le Port 1927 – Le hangar qui fait partie aujoud’hui du paysage n’existe pas encore mais on devine la silhouette d’une coque en construction.
D’Alain à Jean-Marie, quatre générations de constructeurs
Au chantier débute une ère de construction navale de loisirs. Brix, Dervin, Sergent, Cornu, ces architectes navals de renom verront leurs plans se concrétiser dans ce petit chantier carantécois. Alain (première génération) a depuis déjà longtemps transmis la fièvre à son fils Georges. En 1937, Georges (seconde génération) commence son apprentissage ; il reprend les rênes du chantier en 1952. Lui aussi transmet à son fils Alain (troisième génération) la passion de la construction navale. Après l’école, Alain s’initie – sous l’œil attentif de son père – à ses premiers apprentissages : calfatage sur des caisses de bois, pose des rondelles sur les pointes de rivets, puis participe de plus en plus activement aux chantiers. Il construit avec son père le cotre Bonne Espérance, dessiné par son frère Olivier, puis des unités de la série Prima, des Dauphin. En 1985, il reprend le chantier et construit des canots de 4,10 m, des Cat Boat, des Cormoran, des Bernache etc
La famille Jézéquel est une famille de marins, une tribu de passionnés. Jean-Marie (quatrième génération), né en 1986, navigue très jeune avec son grand-père et son père. Naturellement, il s’oriente vers le métier, en passant d’abord un CAP filière bois et matériaux associés, et en faisant parallèlement son apprentissage au chantier familial.
2017 : le chantier obtient le label Entreprise du Patrimoine Vivant
Jean-Marie reprend l’entreprise en 2016 et monte un dossier de demande de labellisation EPV. Un an plus tard, l’exception du savoir-faire du chantier est reconnue.
« C’est une vraie reconnaissance, une marque de qualité et un gage de pérennité dans ce métier qui devient rare. J’en suis très heureux, c’est une grande satisfaction sur un plan professionnel bien sûr, mais aussi familial. »
Sans nul doute, le Chantier Jézéquel produit des unités d’exception. La qualité est restée la même, le métier a su rester authentique, la passion et le savoir-faire ont traversé les décennies, avec le même soin, la même excellence. Le chantier fait d’ailleurs l’objet de nombreux articles dans la revue spécialisée dans le patrimoine maritime Le Chasse Marée.
A quoi sert cette labellisation ?
Faire partie des EPV, c’est aussi évidemment participer à la conservation du Patrimoine, voire des Monuments Historiques. Le Chantier Naval Jézéquel s’est vu confier à plusieurs reprises la restauration de navires classés. Histoire singulière, Phébus, construit en 1932 au chantier, y revient en 2005 dans un état dramatique :
« Restaurer un bateau classé Monuments Historiques nécessite un savoir-faire ancestral, et une connaissance infaillible de la construction navale traditionnelle. Quand on restaure un voilier classé, on a une grosse responsabilité ! Et c’est sans aucun doute cette passation de savoir-faire qui permet tout cela !. »
C’est aussi ce savoir-faire d’exception qui permet aujourd’hui la mise en chantier d’un nouveau Cormoran, dessiné par Olivier Jézéquel qui devrait pouvoir naviguer au printemps 2020. Cette construction originale et néanmoins approuvée par la jauge a d’ailleurs fait l’objet d’un article dans la revue Chasse-Marée.
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