En juillet, j’ai trainé mes baskets entre la bibliothèque Les Amours Jaunes et le port de Locquirec, j’ai effectué des recherches sur mes plateformes d’archives préférées, j’ai envoyé des mails à mes amis passionnés de patrimoine. Un petit indice par-ci, un gros par-là, j’avais trouvé mon fil conducteur pour le panneau « Patrimoine » commandé par la mairie de Locquirec. Je vous en reparle très bientôt. Mon métier, c’est 50% terrain (à la rencontre des acteurs de mon territoire, pour des interviews, des reportages photo, pour s’imprégner d’un lieu) et 50% bureau (rédaction, conception des documents et supports de médiation…).
Sur le terrain, autour du port de Locquirec, j’y suis allée accompagnée de Pierre Réguer, l’initiateur de Cuisine à L’Ouest, un amoureux des belles et bonnes choses. Il partage avec moi ce goût de l’histoire et du patrimoine et notre conception de la communication est sensiblement la même. En plus, il a passé un sacré temps sur cette plage du port quand il était petit, il la connait par cœur…enfin, il croyait la connaître par coeur !
Récit d’une « visite enquête »
Par Pierre Réguer
Locquirec ? J’y ai passé une partie de mon enfance, dans ma famille. Une partie de mon adolescence aussi, le camping avec la bande de copains, les virées en bateau.
Alors vous pensez bien que Locquirec, je connais comme ma poche. Ses ruelles, ses jolies maisons qui toutes portent un nom, ses hortensias. Ses plages, surtout celle du port, Chez Tilly, le tour de la pointe, la jetée. La pêche aux coques au fond de la baie, les vagues à Porzh ar Villiec…
Mais là, j’ai découvert un Locquirec que je n’imaginais même pas. Ces extraordinaires rochers plats, dressés à la verticale, derrière la jetée, auraient pourtant dû me mettre la puce à l’oreille.
Bon, que je vous raconte. J’ai accompagné Violaine Pierret, en tant que photographe, pour une véritable enquête sur le port de Locquirec. Une visite professionnelle, donc.
Violaine s’est documentée au préalable. Des recherches dans les archives départementales, régionales, parfois privées aussi, lui ont appris que ce port est récent, que cette pointe était autrefois un site d’extraction de pierre, la fameuse ardoise de Locquirec. Elle a trouvé un plan des anciennes carrières littorales, elle s’est documentée sur les techniques d’embarquement des pierres sur les gabares, dundées et goélettes échoués sur le sable…
Il nous restait à visualiser ça sur le terrain, à chercher et photographier les vestiges de ces activités anciennes.
Nous voilà donc arpentant l’estran, à marée basse, derrière le port. Paysage familier : la baie immense traversée par le lit du Douron qui vient frôler le bout du môle, les bancs de sables blancs, les rochers, les bateaux, les pêcheurs à pied, les baigneurs…
Violaine arpente les restes de carrière, repère les langues de sables dégagées pour permettre aux bateaux de s’avancer, cherche (en vain) des anneaux d’amarrage, trouve des traces de taille de pierre… Elle fait ce qu’on appelle de l’interprétation du paysage. Elle vous en parlera sûrement dans un de ses articles.
Un véritable boulevard permettait sans doute aux bateaux de s’approcher au mieux du lieu d’extraction.
Et là, guidé par Violaine, je photographie, mais surtout je VOIS. Je vois les carrières, j’entends les ouvriers débiter les plaques de schiste, je vois les gabares échouées sur le sable, dans lesquelles on charge les lourdes pierres, j’entends les palans grincer, les pierres sonner, les hommes jurer et blaguer.
Je vois la plage envahie par les éclats de pierre qui, quelques décennies plus tard, polis par les marées, feront d’excellent galets à ricochet pour amuser les enfants.
Je vois la construction du môle, fait de dalles de pierre de Locquirec mais habillé de granit de l’île Grande. Qui a eu cette idée de génie, construire cette jetée qui allait à la fois délimiter un port et empêcher les débris de carrière de venir recouvrir la plage ? Une jetée qui allait dessiner l’avenir balnéaire de Locquirec, accompagner la construction des villas, des hôtels et des restaurants… C’est justement le thème de la recherche de Violaine Pierret. la moisson a été bonne, elle a de quoi illustrer son panneau de signalétique interprétative.
Quant à moi, plus jamais je ne regarderai Locquirec de la même façon.
En mars 1947, Plougasnou reçoit la médaille de la Résistance. Elle a été instituée à Londres par le général de Gaulle dès février 1943 et récompense 18 villes qui depuis se passent le drapeau d’année en année, pour ne pas oublier. Le 12 septembre prochain, c’est Plougasnou qui le recevra, l’occasion pour Nathalie Bernard et son équipe de marquer leur attachement à l’histoire de la commune et leur engagement à perpétuer la mémoire de celles et ceux qui jadis résistèrent.
La municipalité a souhaité réaliser un chemin mémoriel, avec la réalisation de panneaux de signalétique interprétative qui racontent ces histoires singulières de toutes ces femmes et ces hommes, pour que leurs actes et leurs noms ne soient jamais oubliés.
Les étapes d’un travail de valorisation
Le document de travail initial a mobilisé un groupe de bénévoles engagés, des citoyens de Plougasnou très impliqués dans l’histoire de la commune. Ils ont réalisé ensemble un document d’une cinquantaine de pages, rassemblant toutes leurs recherches sur le sujet de la Résistance à Plougasnou.
J’interviens à ce moment là…
Sur le terrain pour s’imprégner du sujet
Phase n°1 Pour travailler sur un sujet aussi important, aussi délicat que la Résistance, la déportation, la violence d’une guerre encore présente dans les esprits, il faut aller s’imprégner des lieux. J’ai sollicité le groupe de travail qui m’a fait la visite du futur parcours, site par site. C’était vraiment passionnant et ça m’a permis de visualiser, de rendre le parcours plus concret. Ensuite, j’ai rencontré Loïc Créach (du service Espaces Naturels et Paysages du Conseil départemental du Finistère) et Benjamin Urien (Responsable du service Cadre de vie et Biodiversité à Morlaix Communauté) ; ils devaient se rendre dans les blockhaus de Saint-Samson pour effectuer le comptage des chauve-souris, espèces protégées qui nichent dans ces constructions sous terre. Ils m’ont autorisée à les accompagner. Ces bunkers ne sont pas accessibles au public pour des raisons de sécurité, c’était une occasion de les découvrir. J’ai fait des photos, puis de retour au bureau, j’ai griffonné quelques croquis et des plans.
Décortiquer les documents
Phase n°2 Ensuite, j’ai travaillé sur la lecture du document de travail, noté tous les modes de présentation que je pouvais envisager pour mettre en valeur ce travail de recherche : cartes ou plans de situation, frise chronologique, dessins et schémas. Puis j’ai fait le tour de l’iconographie fournie par le groupe de travail : beaucoup d’images d’archives familiales, très petites et qui avaient pour certaines beaucoup souffert, des plans d’architectures difficiles à décortiquer pour le grand public. J’allais avoir un gros travail iconographique à réaliser : retouche des photographies anciennes, réalisation de schémas simplifiés des bunkers, création de dessins d’interprétation pour les images manquantes. Au delà de l’aspect informatif d’une image, il m’a semblé indispensable d’apporter – par le dessin – une dimension émotionnelle.
Une des illustrations du livret PARCOURS, une gouache représentant un prisonnier.
Les panneaux de signalétique interprétative
Phase n°3 Avec les contenus fournis par le groupe de travail, j’ai proposé une réorganisation des informations ; certains panneaux étaient prévus en double, d’autres manquaient de contenus, j’ai enquêté, posé des questions, rédigé, dessiné, mis en page. Pour l’implantation des panneaux, je suis retournée sur le terrain pour voir avec l’architecte des Bâtiments de France et les animateurs du Pays d’Art et d’Histoire quelles solutions s’offraient à nous, quels types de supports nous étaient imposés, quelles couleurs pour les pupitres…
Le livret Parcours
Phase n°4 Au départ, il n’était question que du parcours, des panneaux de signalétique interprétative. Mais ça me semblait incomplet : j’ai proposé d’ajouter deux livrets d’accompagnement à la visite, un pour les adultes, un pour les enfants (8-12 ans). Il fallait à mon sens dessiner un contexte plus général, régional, voire national pour apporter de la lumière à l’histoire des résistants de Plougasnou. Dans quel contexte historique se sont-ils engagés pour libérer leur ville ? C’est quoi la différence entre un camp de concentration et un camp d’extermination ? Pourquoi y a-il des fortifications militaires à Plougasnou ? C’est quoi le mur de l’Atlantique ? La délation sous l’occupation ? Je me suis lancée dans un long travail de recherches d’informations, d’iconographie, de demandes d’autorisations d’usage des images en France, en Allemagne, suivi d’un gros travail rédactionnel. Passionnant !
Un tobrouk en ville, Archives de Brest
J’ai soumis le document pour une relecture attentive à des experts, à des historiens, l’occasion pour moi de remercier mes parents (tous les deux historiens de formation), Guillaume Lécuillier, chargé d’étude d’inventaire du patrimoine à la Région Bretagne, et Alexandra Le Dreff et Loïc Quéméner du Pays d’Art et d’Histoire. Tous ont apporté une contribution enrichissante !
Phase n°5 L’objectif de ce travail, c’était bien sûr aussi participer à ce qu’on appelle le devoir de mémoire : et ça a du sens d’inclure les plus jeunes. Les derniers combattants de la Seconde Guerre Mondiale disparaissent. Si ma génération est encore très sensible au sujet, parce que nos grands-parents ont vécu cette époque dramatique, qu’ils nous en ont fait le récit, nos enfants le sont peut-être moins. Or, ils doivent devenir à leur tour le relais de ces témoignages.
Un design attractif, une conception des contenus, un style rédactionnel adaptés, c’est ce que je propose dans ce document pour que cette partie sombre de l’histoire soit accessible aux 8-12 ans.
J’ai conçu le document de A à Z, pendant le confinement ; c’était pratique, j’avais mes propres enfants pour dialoguer. Je me souviens à table un soir, j’étais embêtée : comment représenter la torture en image pour des 8-12 ans ? J’avais griffonné quelques croquis rapides dans la journée, mais ils étaient très durs, très violents. Je voyais bien que ça n’allait pas du tout ! L’une de mes filles m’a donné la solution : « Dessine le manoir où se sont passés les faits façon BD et ajoute une bulle qui donnera l’information, comme un AAAAAAHHHHH ! « .
Un petit clic sur les couvertures pour découvrir les livrets dans leur intégralité. <
Phase n°6 Bien choisir ses prestataires, en local, c’est une question de bon sens ! Préparer les fichiers, gérer le suivi de fabrication auprès de 4 fournisseurs différents ce qui rend la phase n°6 assez délicate : il ne faut rien négliger !
J’ai choisi de travailler avec des fournisseurs accessibles, qui m’appellent en cas de problème, qui me conseillent quand j’ai une interrogation sur un matériau, une découpe. C’est l’assurance d’un travail de qualité et d’un rendu à la hauteur du patrimoine. Merci à Le Friant Publicité à Garlan pour les panneaux en dybon, Intersignal pour les plaques en lave émaillée (Pommeret dans les Côtes d’Armor), l’Imprimerie de Bretagne (Morlaix) et le Département du Finistère (pour la fabrication des panneaux du site Natura 2000 de Saint-Samson).
Des sources pour les enseignants
Quelques pistes bibliographiques ou cinématographiques pour bien aborder la période de la guerre, la Résistance et la Déportation avec les primaires, collégiens et lycéens.
Pour les élèves de primaire : « Les grandes Grandes Vacances » avec les Cahiers d’Ernest et Colette 1939-1944 (une retranscription d’un cahier d’écolier pendant la guerre), la BD est aussi agréable à feuilleter. Les aventures d’Ernest et Colette existent aussi sous forme de roman (avec quelques illustrations) et de DVD très accessibles pour le jeune public.
Pour les enseignants, je recommande cette petite collection vraiment très bien faite avec deux références incontournables : « L’Occupation expliquée à mon petit-fils » de Jean-Pierre Azéma, spécialiste de la France sous l’Occupation et « La Résistance expliquée à mes petits-enfants » de la grande figure féminine de la Résistance Française, Lucie Aubrac.
Pour les collégiens, deux références en bande-dessinée : Irena qui raconte l’histoire d’une héroïne de la Résistance dans le ghetto de Varsovie et Les enfants de la Résistance qui met en scène le courage d’adolescents pendant l’Occupation allemande.
Pour les lycéens : le très émouvant film de Louis Malle « Au Revoir les Enfants » qui raconte l’histoire d’enfants cachés par leurs enseignants. Maus, d’Art Spiegelman, la barbarie sous la forme animale, dessinée avec une grande justesse et l’incontournable Stalag II B de Jacques Tardi qui raconte l’histoire de son père déporté.
Voilà un long travail de plusieurs mois qui vient de s’achever ! J’ai pris un plaisir immense à travailler sur ce dossier ! Si vous aussi, vous souhaitez mettre en valeur l’histoire de votre commune, son patrimoine ou sa culture, appelez-moi !
J’ai longuement discuté un soir avec Bleuenn, au Tempo*. Elle avait lu l’un de mes articles de blog, je crois qu’elle s’est un peu reconnue aussi dans mon histoire personnelle. Elle m’a parlé de patrimoine, d’héritage culturel, de sa vie, de son histoire et de l’influence du patrimoine breton dans son travail. On a décidé de se revoir pour échanger plus longuement.
*Le Tempo est un restaurant-bar situé sur le port de Morlaix. On y mange bien, on y fait toujours de belles rencontres.
Bleuenn Seveno est designer textile, elle est une de ces créatrices en permanente ébullition intellectuelle ; son œil s’attarde toujours, partout, sur ce qui l’entoure. Et ce qui l’entoure, c’est la Bretagne, avec tout ce qu’elle comprend, pas que le vêtement breton, non, ce serait trop réducteur, le motif aussi, la voile de bateau traditionnel, le chapiteau d’un enclos, le bois sculpté d’une cuillère ancienne… elle entend s’en nourrir tout en apportant à son travail une dimension contemporaine, voire intemporelle, parce que Bleuenn a ça en commun avec moi, un goût pour la beauté des choses simples, pour l’élégance qui s’en dégage.
La Bretagne inspire la haute couture
Je connais mal le métier de designer textile. Quant à mes connaissances relatives au vêtement traditionnel breton, elles sont assez limitées. Bleuenn va m’initier à cette culture, me présenter le travail des créateurs qui s’en inspirent. Elle évoque Jean-Paul Gauthier, elle me montre des photos de cette fameuse collection dessinée par ce grand nom de la haute-couture ; la maille, la dentelle, le velours, la rayure, la broderie de fil d’or, rien n’est oublié dans ce travail d’orfèvre. Du vêtement traditionnel breton, il a su retranscrire le folklore, l’exubérance des éléments avec des exagérations de volumes ou des contrastes inattendus de matières. Il est comme ça, Jean-Paul Gauthier, il aime ce qui déménage !
« C’est extraordinaire que la Bretagne et le vêtement breton inspirent les plus grands noms , et je ne suis pas étonnée vu la richesse de notre patrimoine ! »
Couverture de la revue Ar Men. Le dossier de ce numéro de mars-avril 2016 porte sur l’inspiration de la culture bretonne dans le design. Alors, oui, évidemment, Jean-Paul Gauthier est un sujet incontournable. Mais Bleuenn Seveno y est aussi mentionnée comme une référence de la mode en Bretagne.
Au gré de la conversation, Bleuenn Seveno me montre le travail de Mathias Ouvrard , Nolwenn Faligot, Pascal Jaouen… on regarde ensemble des photos de leurs créations, on s’attarde un peu sur le travail de Val Piriou. Avec un nom pareil, elle est forcément un peu bretonne ! C’est la « Lady Bigoude » de la haute couture. Val Piriou est assez méconnue en France, alors qu’elle a acquis une notoriété étonnante au Japon, au Royaume-Uni et en Italie. Son travail allie la modernité des techniques (zip, matières élastiques, lycra, etc.) à des références plus traditionnelles qui viennent agrémenter le vêtement de couleurs et motifs bidoudens. Elle fait parfois usage de matières étonnantes comme la dentelle de corde, le raphia et même le plastique. En savoir + sur Val Piriou
En 2010, Les Champs Libres consacrent une exposition à la créatrice bretonne Val Piriou.
Bleuenn Seveno, reconnue au Musée Départemental Breton
Le développement récent de la collection textile du Musée a désormais pris en compte la création de stylistes inspirés par les modes traditionnelles (Val Piriou, Pascal Jaouen, Bleuenn Seveno, Mathias Ouvrard, etc.)Source : site web du musée départemental breton
Les planches d’études de Bleuenn Seveno sont exposées au Musée Départemental Breton à Quimper. Ici, photographie de son travail de recherches de fin d’études datant de la fin des années 90.
Dans les coulisses du Musée Départemental Breton à Quimper, il y a de précieuses archives. En voici deux exemples, ils illustrent avec pertinence l’esprit Bleuenn Seveno : une inspiration puisée dans le vêtement traditionnel, avec des recherches de matières, de textures et de formes empruntées au passé qui trouvent un équilibre harmonieux dans la réalité du présent : un vêtement facile à porter, toujours élégant, qui tient compte des exigences d’une vie moderne.
Le patrimoine passe aussi par des choix de techniques de fabrication traditionnelle. En Bretagne, on est bien attaché au made in France, voire carrément au made in BZH. Alors, il existe des manufactures plus ou moins importantes qui travaillent la maille, Bleuenn les connaît toutes : Le Minor à Guidel, Roc’han Maille à Rohan (Morbihan), Real Stamm à la Regrippière (du côté de Nantes). Un marché sur une voie ascendante qui revendique un maintien de l’emploi en local, qui garantit un savoir-faire traditionnel de qualité, qui développe son activité en accord avec ses valeurs de développement durable. C’est même tellement porteur que E. Leclerc a créé sa propre marque dans l’Ouest, Breizh Mod, pour laquelle Bleuenn travaille depuis sa création, elle a même toute une page sur le site de Breizh Mod qui lui est dédiée !
Avec Cuisine à l’Ouest, nous sommes allés à la rencontre de lycéens dans le centre Bretagne, à Rostrenen pour échanger sur leur projet d’études : la transmission du patrimoine culinaire.
Ils sont tous bretons, parfois de naissance, d’autres fois d’adoption. Ils apprennent la cuisine dans le cadre de leur CAP Agent Polyvalent de Restauration, une formation sur deux ans qui leur apprend les bases d’une cuisine simple et bonne, du service, de l’entretien des locaux. Comment faire pour partager une recette ? Quels sont les outils et les moyens de communication utilisés autrefois, de nos jours, ici en Bretagne ? Ce sont les questions que nous nous sommes posées ensemble.
La cuisine en vidéo, le média télévisuel
Quelques semaines avant notre intervention, ils ont suivi la réalisation d’un reportage de Bien dans son assiette, l’émission culinaire animée par Yvon Etienne sur Tébéo. Nos élèves de CAP sont particulièrement sensibles à la vidéo, ils sont de grands utilisateurs de Youtube, alors forcément, ça leur parle ! Mais avant Youtube, alors ? Très tôt, la télévision a su utiliser son fabuleux potentiel d’audience pour partager des recettes de cuisine. Regardez plutôt : on est ici en 1964 à Huelgoat (Finistère), une crêpière bretonne donne ses astuces pour bien réussir une pâte à crêpe ! « Ne mettez surtout pas d’eau, comme certains, ça donnerait une texture de caoutchouc ».Source INA.fr
Et du côté des livres alors ?
Je n’ai trouvé aucune trace de livre de recette tenu par une cuisinière bretonne d’autrefois, ce qui me laisse penser que la transmission restait confidentielle, de mère à fille. Il est plus que probable que cet apprentissage se transmettait oralement, sans laisser de trace matérielle. Aujourd’hui, on a globalement pris conscience de l’existence d’un patrimoine quel qu’il soit. On a connu des périodes où ce n’était pas si évident. Saviez-vous par exemple que l’un des plus grands sites mégalithiques d’Europe, le Cairn de Barnenez, avait été pillé par des entrepreneurs du bâtiment dans les années 50 ? Et qu’en plus, il a fallu batailler ferme pour que ce désastre s’arrête ? Aujourd’hui, on sait la nécessité de sauvegarder, transmettre, prendre soin de ce que nos ancêtres ont construits. On trouve dans toutes les bonnes librairies bretonnes, un rayon spécialement dédié à la culture bretonne. La cuisine y est bien représentée et les livres sont soignés !
« A propos des crêpes. Confidences entre cousines », c’est le titre que porte cette carte postale. On ne voit nulle trace d’un hypothétique document écrit : la recette et le geste s’apprennent en observant les mères et les grands-mères.
Transmettre avec internet
Avec les outils numériques et le potentiel énorme généré par le web, la recette papier ou orale peut être partagée à des milliers, voire des millions d’internautes. Il faut penser à numériser ces trésors, à retranscrire ces textes d’une manière ou d’une autre pour les partager ! Tenez, par exemple, si on pense au kig ha farz, c’était une recette assez peu connue, voire considérée comme un peu rustique il n’y a pas si longtemps. La prise de conscience de la transmission a permis d’inscrire ce plat dans le patrimoine breton, et il n’est pas rare aujourd’hui de le voir proposé en plat du jour dans les restaurants du Finistère Nord. Il me semble évident que le web a contribué à cette renaissance méritée.
Les élèves en action !
Allez, hop, pour illustrer notre propos, rien de mieux que d’amener nos élèves de CAP à la pratique. On leur laisse la main sur le blog, et c’est à eux de jouer !
Présenter une recette passe par un choix rigoureux de photographies. Nous avons donné quelques conseils aux élèves sur la pertinence du choix des photos, en les orientant vers des sources d’images libres de droit et gratuites. Ils ont bien choisi ! La preuve !
En partenariat avec Cuisine à l’Ouest (plus de 50 000 visites mensuelles sur le site !), nous avons amené les élèves à recréer l’une de leurs recettes sur le blog ! On leur a parlé référencement, rédaction, choix des photos, on les a mis aux commandes, ils ont rédigé eux même le texte de leur recette, ils ont saisi les données relatives aux ingrédients. Et leur première recette collective est désormais partagée ! Bravo à eux !
À Morlaix, nous avons notre Manufacture des Tabacs à nous. C’est un bel ensemble dessiné par Blondel, architecte du Roi, construit sur le terrain marécageux de « Palud Marant » de 1736 à 1740. Symbole d’une ville, la Manu a vu passer des générations de manufacturières avant d’éteindre définitivement ses machines en 2004. Elle fait l’objet d’un programme de réhabilitation, entamé avec la création de l’Espace des Sciences et du projet SEW qui rassemble trois associations : le cinéma classé Art et Essai La Salamandre, la scène de musiques actuelles portée par WART(organisateur du festival Panorama : 25 000 festivaliers chaque année), et la scène théâtrale avec l’Entresort.
Un projet passionnant et porteur pour la ville et le territoire. Je visite régulièrement le site pour constater l’avancée des travaux. Et je me suis demandée quel est l’avenir des autres manufactures de tabacs de France ? Que sont-elles devenues après leur fermeture ? J’ai choisi quelques exemples :
Strasbourg
Un projet autour de la formation, de la jeunesse, de l’entrepreneuriat
La Manu de Strasbourg a été construite plus tardivement que celle de Morlaix, entre 1848 et 1852, à partir d’un prototype de l’architecte Eugène Rolland, un modèle qui servira à la construction de plusieurs manufactures de tabacs en France (Marseille, Dijon, Nançy…). Le 21 septembre 1944, elle est détruite en bonne partie lors d’un bombardement et reconstruite quasiment à l’identique ; preuve que déjà, on ne voulait pas qu’elle disparaisse. Comme toutes les manufactures de tabac de France, elle a fait l’objet de réflexions sur sa transformation.
Comme pour Morlaix, le projet de réhabilitation des lieux devrait voir le jour courant 2020. Il rassemblera :
Une auberge de jeunesse
Un pôle Géo-Sciences Environnement et Ingénierie
Une partie de la Haute École des Arts du Rhin
Un restaurant Bio
Un pôle entreprises
C’est donc sur une orientation très axée sur la jeunesse, la formation, l’entrepreneuriat que les élus strasbourgeois ont choisi de porter le projet.
Dieppe
Un projet d’espace dédié aux musiques actuelles supplanté par un complexe de cinéma
Construite à partir de 1840, la manufacture de Dieppe subit le même sort que les autres et voit sa fermeture officielle en 2000. Elle est rachetée en 2001 par la Ville, qui lance un appel à projet. Le projet de lieu dédié aux musiques actuelles est jugé trop coûteux (10 M d’€) par les élus de la majorité et est abandonné au profit du Cinéma Grand Forum, multiplex de 8 salles. Ce projet est ramené à un budget de 8 M d’€.
La manufacture d’Issy est construite entre 1900 et 1904 sur le modèle d’Eugène Rolland . C’est le dernier établissement conçu sur ce modèle. En 1940, deux bâtiments sont entièrement détruits par un raid aérien, puis reconstruits entre 1945 et 1954, date à laquelle la production de cigarettes reprend. Elle a finalement une histoire assez courte, puisqu’elle ferme ses portes en 1978. Elle devient officiellement un Monument Historique en 1984 ; très rapidement, la question de la réhabilitation s’oriente vers le choix d’un pôle professionnel : des bureaux essentiellement, un pôle « séminaires », un restaurant pour nourrir tout ce petit monde. La ville d’Issy développe une activité économique assez étonnante à partir de la fin des années 80.
Une salle de conférence Ambiance guinguette dans le restaurant « la Manufacture »
Nancy
La culture au cœur du projet
Nancy fait aussi partie de ces manufactures construites selon les plans d’Eugène Rolland, comme Issy-les-Moulineaux, Dieppe ou Strasbourg. Elle a été construite entre 1866 et 1876. En 1968, elle voit une partie de sa production transférée à Vandœuvre et ferme définitivement ses portes à la fin des années 70 ; elle se transforme en friche industrielle. Ce n’est qu’en 1984, presque quinze ans après la fermeture, que le programme de réhabilitation est mis en place. Les 25 000 m² sont occupés par des établissements publics de diffusion de la culture :
En 1986, Centre Dramatique National : le Théâtre de la Manufacture
En 1987, le Conservatoire Régional du Grand Nancy : établissement métropolitain d’enseignement artistique spécialisé initial du théâtre, de la musique et de la danse.
En 1988, le Centre Image Lorraine : un centre de documentation spécialisé dans le cinéma et l’audiovisuel, malheureusement fermé depuis 2017.
Les moyens d’une grande ville au service d’un projet ambitieux
Construite à partir de 1860, « Belle de Mai » (c’est son nom) ne fait pas exception aux projets de réhabilitation : elle est sauvée de la destruction au moment de sa fermeture en 1990. les cigarettes vont laisser la place à la culture ! La Manufacture de tabac de Marseille devient un lieu culturel majeur de la Région PACA en plus d’un espace dédié aux loisirs urbains. Au total 45 000 m² qui comprennent :
70 structures résidentes : 400 artistes et producteurs y travaillent
J’ai eu le plaisir de suivre les visites du chantier de SEW à la Manufacture des Tabacs de Morlaix, une découverte à chaque fois aussi passionnante. La dernière fois, j’y suis allée accompagnée de mes enfants (16, 14 et 11 ans), de mon compagnon et de mes parents, historiens de formation. On y a rencontré des amis proches, on ne s’était même pas concertés ; c’est ça qui est bien aussi avec la Manu, c’est que c’est ouvert à tous et qu’on y fait toujours de belles rencontres.
Banco ! La visite a plu à tout le monde (même aux ados !), autant dire que les talents de la jeune architecte Giulia Tellier ne se limitent pas à l’architecture. C’est elle qui nous a fait la visite ; mes parents l’ont félicitée et on peut dire qu’ils ont un degré d’exigence assez élevé car ils ont consacré leur vie au partage de la culture, du patrimoine et de l’histoire.
Giulia Tellier nous guide pour nous présenter un volet de l’histoire de la Manu qui se joue au présent.
Le projet Sew s’inscrit dans l’histoire du lieu
Pour revenir à la genèse de la Manu, il faut comprendre comment le tabac est devenu une denrée économiquement intéressante pour la France, un produit d’abord réservé aux plus riches puis démocratisé pour devenir le maillon d’un marché de grande ampleur.
Je me suis penchée sur la manière de communiquer sur le patrimoine. Il serait évidemment très ambitieux de traiter toute l’histoire du lieu, aussi, ai-je choisi de me concentrer sur les origines les plus lointaines de la Manufacture de Tabac. La genèse de ce bâtiment, c’est l’introduction du tabac en Europe au XVIe siècle.
Voici plusieurs manières de traiter le sujet :
Une frise chronologique à la manière d’une infographie
La frise chronologique, c’est un peu le résumé de la leçon dans les manuels d’histoire. C’est donc particulièrement important. J’ai dû d’abord faire pas mal de recherches pour choisir les dates les plus importantes, vérifier les informations (divergentes parfois), les synthétiser.
un choix de typo grasse pour les dates (qui ponctuent aussi la lecture),
un petit dessin symbolique très stylisé pour rendre l’ensemble agréable à lire,
une typo qui inscrit le document dans le domaine « historique » pour mettre en avant les « acteurs » (Magellan, Napoléon, Poincaré…),
enfin une typo, la plus simple possible, pour les contenus du texte.
Pas trop de texte justement, simplement l’essentiel pour que l’on ait envie de lire, que l’information soit accessible à tous, jeune public et public adulte. Cette infographie pourrait aussi bien figurer dans une publication papier, un document d’accompagnement à la visite ou bien un panneau qui viendrait intégrer une exposition.
Un livret d’accompagnement à la visite
Le livret d’accompagnement à la visite peut apporter un complément d’information. Il a aussi l’avantage de laisser une trace matérielle d’une visite. On le conserve chez soi et on peut le ressortir de temps à autre pour le plaisir de la relecture.
Le support permet de développer davantage les contenus de texte, pour apporter de la précision. J’ai développé le sujet dans des paragraphes un peu plus denses (Recherches, synthétisation, rédaction). Notons que le premier projet de frise chronologique pourrait aussi très bien s’intégrer dans un livret.
Choix de mise en page
Donner de l’importance à l’image qui vient appuyer le propos, aller à l’essentiel en ce qui concerne les textes, mettre en exergue un contenu, ici linguistique.
Respecter les règles éditoriales : titres, texte courant, citations, légendes.
Laisser l’information respirer, le blanc, c’est important aussi pour aérer la maquette, et par conséquent donner envie de lire. Quand c’est trop chargé, c’est un peu rebutant.
Un exemple de double page d’un hypothétique livret d’accompagnement à la visite, imaginé en format A5 fermé.
Une BD pour le jeune public
Venir à la Manu, alors qu’aujourd’hui elle n’est plus une manufacture de tabac, ça peut être un peu abstrait pour un enfant. Imaginer à quoi ça a pu ressembler, ce n’est pas forcément simple, imaginer pourquoi ça a existé, peut-être encore moins. Parce que les enfants, très jeunes savent bien que le tabac est un produit dangereux. Pourquoi diable leurs ancêtres ont-ils construits une manufacture de tabac ? Pourquoi y ont-ils parfois passé leur vie ? J’ai conçu ce document en apportant à l’histoire une dimension humoristique, un humour traité à la fois dans le dessin et dans le style rédactionnel.
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